映画「ディストラクション・ベイビーズ（柳楽優弥主演）」のサブスク動画フル配信視聴サイト一覧

暴力的な表現に免疫のない人は好きな俳優さんが出ているからといって軽い気持ちで見るべきではないしお勧めはしない。ベビわるの園村アクション監督が携わっていたのでリアルな殴る蹴る頭突きするといった強くも弱くも見えるアクションの振り付けに応える柳楽氏には圧倒された。

柳楽優弥の演技を見たいので、鑑賞。そのwantが無ければ、普段見ないテイストの作品だし見たけどやはりなかなか、んー。。。暴力的であり、救いがなく、何を見たんだろう、、という気持ち。菅田将暉氏のいやな奴の役とても嫌な奴が上手だった。ある瞬間ある瞬間で「わ、めっちゃやだわ」な部分があり、ちゃんと苦手だと思えた、あいつのことを。小松菜奈氏が座る運転席を後ろから「早くしろぉ！！」って蹴りまくるのはめっちゃイライラした笑。演技とは言えあれされたらめっちゃイラつきそう。笑柳楽優弥氏。なんと言ったらいいんだろう、言葉にするのが難しいけど柳楽優弥も、見るの集中してしまう役者だな。見てしまう。ホアキンとか、そっちのような感じ。見ちゃう。彼が集中してるから、つられて集中しちゃう。動きが予想できなくて、予定調和な感じじゃなくて。動物のような。自然体で、変な理屈とかじゃなくて意志のまま動いてる感じで。そういうのを見させてくれるのは、面白いな。でもやっぱり、ストーリーはほんと全然、好きではない系だなあ。笑うーん、

柳楽優弥、菅田将暉、小松菜奈、村上虹郎ら若手が集結作品。

ディストラクション＝破壊、絶望、駆逐。いろんな角度の暴力が描写され人の本質が垣間見れました。新井英樹のザ・ワールド・イズ・マインみたいだった。

自分が最近ハマっている菅田将暉さんと小松菜奈さんが出演しているので見ました。2016年　当時若手だった柳楽優弥さん菅田将暉さん小松菜奈さん。若手ばかりで構成されている割にはしっかりと役にあった演技をしており　完成度は高いのではないかと思います。それぞれのくずっぷりが原作通り表現されており、これといったオチはなく　普通のひとでは理解できないような内容も多多い印象です。しかし　一部というか評論家などからしたらこの曖昧さ、気持ち悪さが高評価につながるのかな？？とも思いました。the暴力、theクズ、theサイコパスをもろに表現した映画でレビューには[会社の闇を見ているようだ]のようなコメントがあったが、暴力の表現の強さ、若手俳優たちの演技のすごさにより自分の身の回りを想像したり　映画から伝えたいことを感じ取り考えることなどできませんでした。なかなかマニアックな人以外おもしろいとは思わないと思います。出演している女優さん俳優さんが好きで時間が死ぬほど余っているひと以外おすすめできない映画だと思います。

浅草キッドの柳楽優弥を見たらお勧めで出てきたから観てみた。なんやこのクソ映画。。。こんなのが賞を取る日本映画って終わりやね。まず脚本がクソ。弱いくせにイキがる菅田もクソ。こんな奴が幼児虐待やるんだろうなぁ。キャストが勿体ないわ。柳楽優弥、菅田将暉、小松奈菜、北村匠海、村上虹郎、、、勿体ない。

柳楽優弥がガンガンだった、、ほとんどセリフがない中で泰良っていう人物を完全に表してて、強い相手に喰らい付いていく泰良の行動はわからないけどわかってしまう。くずばっか出てくるけど裕也にはひたすらにむかついた笑大好きな匠海くんも中々のクズで^ - ^感動するわけでも楽しいわけでもないけど飽きずに集中して見れた不思議な気持ちになる映画でした！

物語の展開が遅すぎて。

セリフがほとんどない中にあって、これほど人物像を表す柳楽優弥がすごい。表情と後ろ姿だけで　ここまで演技する彼の才能を引き出した、彼のデビュー作である「誰も知らない」の是枝監督の技量とそれを理解した彼に　日本映画界の未来が開かれた。暴力映画は本当に好きじゃない。好んで見る事はほぼない。なのにこの映画は、見始めたら目を離せず最後まで見てしまった。柳楽演じる男は、弱者には向かっていない。彼にそういう矜持があるわけでなくーー多分彼は、自分の感情も他人の感情も、言語化する能力はない。彼は女　子ども　老人　老婆　などに噛み付いてない。普通であれば、ただのごく普通の喧嘩好きなら絶対に向かって行かない相手　地元の極道、チンピラ、不良などが　獲物である。相手がはむかってくれば　なお結構。殴り殴られ掴んで離さない。不気味以外の何者でもない。そこに　菅田将暉が関わって来る。彼は自分より強い者に向かって行く事なく弱者を狙いそして　柳楽演じる男を操る猛獣使いだと思い込む。しかもそれはあながち間違いでなく、そのうち虎の威を借る狐となって自分も強靭だと錯覚していく。だが彼の方には　精神が　残っているため、事件となり犯人となって注目されてしまうと　その重圧に耐え切れなくなってくる。そのフラストレーションは狂気を呼ぶが、それも柳楽演じる男に比べれば、言葉の通じる人間であることに変わりない。柳楽演じる男は、菅田将暉演じる高校生も自分と同じように快楽を求めての暴力だと思い込み彼の嗜好(女や弱者を相手にする事)に口を出すことはしない。小松演じるキャバ嬢はこうやってでなければ　生きて来れなかった女。容姿に恵まれていれば、それだけで遭う事になる境遇というものがある。周りに恵まれる事なく、誰も彼女の生育状況に責任を持つ事ない結果の今が、見事に現れている。登場人物たちの多くは自分の感情を言語化出来ない。そういう知能なのだ。ライオンも虎も　山に生息するヒグマも彼らに感情や本能はあっても言語はない。しかし、ただ食べ物を獲るために闘争する動物とは違い彼においては排泄欲　性欲　と同等の　「格闘欲」を持つ生き者(生き物)男性が女性化するきっかけは　もしかしたら言語なのかもしれない。それに侵食された脳を持つ男は、次第に暴力から遠く離れて行き、理性を得る。女も、感情を言語化出来ない人間はもちろんいる。知能指数が30違うと　会話にならない　お互いを理解する事が出来ない　そういう文献を読んだ。30高ければ人間として優れていると言うのではなく30低ければ人間として劣っていると言うのでもない。人間性は別次元であり　この映画の場合でも多分　知能で言えば　柳楽演じる男の方こそが菅田将暉演じる高校生よりも知能は低い。人間形成上問題あるレベルで脳に傷がある。にもかかわらず、彼の方にこそ　ブレない魅力に近いものを感じてしまうのだ。この映画で　何を言いたいか不明という意見をたくさん見かけた。これは　何を言いたいか　と言う映画ではなく何を感じるか　という作品なのだろう、と思う。

◆二人の怪物１．柳楽優弥が演じる、港町で暮らす両親亡き男。人間の最低限の感情すらなく、只管身を削るように、暴力を振るい続ける。今作で印象的なのは、柳楽優弥が殆ど台詞を発しないところである。そして、どの様な凄惨な場面でも薄ら笑いを浮かべている所でもある。２．柳楽優弥に憧れる軽佻浮薄な男を演じる菅田将暉に拉致された、キャバ嬢を演じた小松菜奈がもう一人の怪物である。拉致された後に、菅田が演じる男を車のドアで、何度も何度も叩いて殺す表情は、彼女のデビュー作の「渇き。」を彷彿とさせる。＜作品としては、罪のない女性に”大街道”で、菅田が演じる若い男が暴力を振るうシーンや、只管に繰り広げられる凄惨なシーンなど、構成は粗いし、エンタメ要素は殆どない。けれど、それを上回る柳楽優弥の、ラスボス感溢れる狂気の表現方法及び、その狂気に触発されたかのような小松菜奈が演じるキャバ嬢の狂気に目覚めた姿に戦慄した作品である。＞

別段意味のない、ただ暴力衝動に突き動かされる若者を描いた作品。とにかく突き抜けた作りで、合う人と合わないがはっきりわかれるでしょう。柳楽優弥、菅田将暉、小松菜奈の演技が素晴らしく、中でも柳楽優弥の存在感は圧巻です。その作品作りやこれからを担う若いスタッフやキャティング等、まるで世代交代を突きつけるような熱量のある作品でした。これはすごいですよ。

冒頭振り向く柳楽優弥の異様は映画史に残したいが、理由在り気な暴力ゆえ失速する菅田小松との逃避行の凡庸が惜しい。健さんより鉄矢桃井のキャラが立つあの傑作を想う。ヒメアノ〜ルと対を成す重要作だが。

作品の価値なし

訳もなく暴力を振るう主人公。作品全体を覆う雰囲気は狂気に満ち溢れている。観る人を選ぶ映画には間違いないが個人的には大変楽しめた。全編通して演技も素晴らしかった。映画は「メッセージ性があり鑑賞者に何かを伝える存在であるべき」という考え方が一般的である。本作からも作品の意図を感じ取ることはできたのだが、上述したように人を選ぶ特殊な作品であり、理解できなければ何度観ても伝わらないだろう。その場合は感性が合わなかったにすぎず、相対的に「駄作」と判断してしまうだろうが、それが作品の絶対的な評価に繋がるわけではない。1から10まで説明されなければ理解できない人間が増えたので仕方ないが、いずれにせよ想像力が乏しく与えられた情報のみで善し悪しを判断する人間には向いていない作品。

ただただの虚無を感じるけど、どこか惹かれる

喧嘩に明け暮れる青年・泰良とその周りの青年や少女を巻き込みつつ展開されるバイオレンス群像劇。何かに取り憑かれた様な衝動を抑える事が出来ず行動に移して行く若者達。観る側が理解出来なくても映画として成立してしまう所は、これだけの若い才能豊かな俳優陣が勢揃いだからでもある。無名キャストならつまらなかっただろうなさえ感じてしまう。いく末を気にしないやりたい放題&暴力的逃避行な部分は、似た1995年洋画「ナチュラル・ボーン・キラーズ」的なものが既に海外作品であるだけに、それを超える事も出来ていない。そんなバイオレンスをオチが無い日本映画的に作られてもなぁ、、、。この監督の喧嘩らしさとは、強い弱い関係無く姿勢だけむき出しで喧嘩する姿を「らしさ」と見ているのかな？宮本の時もそうだったし、、、。俳優陣だけは素晴らしいです。ハイ。

人を見つけては、しばく！舞台は、松山やから関西弁風が柄悪い。設楽優也が荒っぽい。菅田将暉と小松菜奈糸観た後だから、大丈夫かいな？北村匠海、村上虹郎、岡山天音など若手が出て活気ある。

暴力の場面がほとんどです。柳楽が当たりばったり喧嘩しまくる。何のため？と思いながら観ていた。柳楽のセリフがほとんど無いので心の中がみえない。心情がわからない。菅田の役どころは初めは普通のチャラ男的な感じだったが柳楽の喧嘩の強さに感動し。またゲームのアプリの経験値を上げるため柳楽と共に喧嘩を仕掛けていく。女性まで暴力振るった辺りから観るのが嫌になってきた。いちばんのグズ野郎だと思った。小松菜奈はギャバ嬢役で汚れ役に挑戦している。それでも存在感があって肝が座っていて逞しく感じた。菜奈ちゃんはどんな役でも魅力があって流石です。柳楽は銀魂2で初めて観るその時はおもしろいキャラだったので今回はイメージがガラッと変わった。セリフが無い部分で演技が重要になります。結局。喧嘩をする事に自分の生きていることを感じていたのか。その辺はわからなかった。

※鑑賞：2回（2022年別コンテンツ配信・2025年Amazon）
※公開日：2016年
※添削なしのため、とっちらかったままであることはご了承下さい
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この映画を怖さと暴力、中には若き日の青春と捉えた方もいるのではないかと思う。
そのような言葉だけで纏められるものではない作品。
ではなにを伝えたかったのか。

人間の持つ心情の二面性/二極化を"暴力"に見立てて表現をしたのだと思う。
「ディストラクション･ベイビーズ」タイトルそのものなのだ。
強さであり弱さ、愚者でありながら賢者、のめり込みや飽きっぼさ、覚醒と昏睡
放出や影響？吸収かな、拡散と収斂…
二面性と書くと棘があり性格をさしてしまいがちだか、人間には誰もが二つの側面、
矛盾する要素を内に秘めており相容れないもの　と伝えたかったのではないだろうか。
そんな表現方法が素晴らしく感銘を受けた。

主役である柳楽優弥さんは、さすがというべきか、
2004年 第57回カンヌ国際映画祭で最優秀主演男優賞を受賞した「誰も知らない」に引けをとらない
いや完全に超えており、台詞が少ない分、身体の全てで演じきっている。
第38回ヨコハマ映画祭 主演男優賞、第90回キネマ旬報主演男優賞等々、受賞されており納得の作品。
また、監督（真利子哲也）・脚本家（真利子哲也・喜安浩平）からの人間の内面を表現する要求に対して
柳楽優弥は見事に形にしており映画を見た者に対してシンパシーを感じさせてくれる。
そんな描写ができる俳優右に出る者はいないだろうと思った。

是枝裕和監督は凄い役者を見出したものだ。
役者のスタートが日本ではなく海外での頂上であるカンヌ、
そのカンヌというのは役者であれば誰もが憧れ目標でもある場、
最優秀男優賞を獲得したことは柳楽優弥にとって十数年前である2014年前後までは
重圧と葛藤の日々であっただろうが、この「ディストラクション･ベイビーズ」の2016年で
新たな賞を得て、さらにそれ以降、以下に示す賞を柳楽優弥本人又は主役作品に対し獲得しはじめており、

･北米最大の「第16回 JAPAN CUTS～ジャパン・カッツ～」
-カット・アバブ賞
･「アジアコンテンツアワード&グローバルOTTアワード 」
-アジアエクセレンスアワード
･ドイツの「第68回マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭」
-FIPRESCI賞（国際映画批評家連盟賞）
-才能賞 （“型破りかつ表現力に優れた作品”に贈られる賞）
･ポーランドの「第28回 カメリマージュ映像美術国際映画祭」
-コンテンポラリー・ワールド・シネマ部門選出

国内ではなく海外で評価を得て獲得した賞であるという点や、獲得する度にそれが柳楽優弥の節目となり
度に大きな飛躍をとげていることからも、これまでの20年という長いキャリアは決して平坦な道のりではなかった
時期もあったかもわからないが、カンヌという輝かしいスタートは柳楽優弥の役者人生において
やはり幸運をもたらす全ての原動力になっているのではないだろうか。

柳楽優弥という役者が近い将来、再び世界で賞賛される日がやってくる
という楽しみができ映画好きの同性としてワクワクしてしまう。

最後にある方の言葉を拝借して…
「どんどんいい俳優さんになっていきますよね」by 役所広司さん
最高の褒め言葉じゃないか！

<余談>
日本の作品が海外で評価されるというのは現在の日本の映画界の現状ではいかに大変で名誉なことであるか。
がゆえに、今後、柳楽優弥をどう生かせるかは監督や脚本をはじめスタッフへの期待値も当然上がってくる。
海外を視野に持っていくということは生半可な作品ではノミネートすらできないということを
先般の真田広之の長年の努力による功績などからも垣間見え、日本の監督や脚本家、プロデューサー、編集他
たくさんのスタッフや何より俳優全員が一番わかっているはずであり
2025年（令和7年）に思うのは、映画会社・配給会社・監督・脚本家・映像スタッフも役者も
日本という小さな島国という内需にとどまらずどんどん世界に飛び込んでいって
世界の厳しさを肌で感じとって日本の映画界をもっともっと活性させてほしい
海を越えなければ日本のクリエイティブは益々他国から劣り内輪満足で終わってしまう
行こうぜ海外！目指せ海外国際映画祭受賞！

同じ真利子哲也監督の次作『宮本から君へ 』（2019年）と同様の意味不明の暴力シーンが特徴です。現代では抑圧されている暴力衝動ですが、本作で描かれる暴力は原因がはっきりした自己表現としての暴力、あるいは社会構造の反映としてのそれではありません。意味不明の自暴自棄暴力が延々と描かれます。あえて意味づけをすれば、主人公には自己破滅願望があり、そのために強そうな集団を突然背後から襲い、ボコボコにされてます。そのうち、死んだり障害を受けるわけではなく、ケンカのスキルを身につけてしまい、今度は他者を傷つける快感を覚えるようになったのかもしれません。物語の最後ではかつてのアメリカン・ニューシネマの主人公たちのように、無意味な逃避行と破滅が待っています。

暴力シーンの描写が本作のキモなのでしょうけど、上手にパンチが決まる瞬間もあれば、あきらかに手加減している描写もある、雑な映像です。こういう意味不明な映画がキネマ旬報で高評価を受けること自体が意味不明です。昨今のキネ旬と評論家の質の低下を象徴しているのでは。

ケンカと気狂いだけに感じ、見た後にスッキリしない映画

ごめんなさい、作品としての評価というより…怖かったので⭐︎1です…
そう考えると役者さんの演技が凄いんだと思います。

彼しかこんな役できない。
圧倒的存在感。